3D打印技術(shù)對于雕塑行業(yè)的影響并不是一個新鮮話題，早在2015年3D打印技術(shù)進(jìn)入公眾視野之時，對此話題的爭論就一度甚囂塵上。近日，澳大利亞維多利亞國家美術(shù)館（National Gallery of Victoria）三年展中展出的一件作品再次引發(fā)了公眾對于3D打印技術(shù)會給雕塑界帶來怎樣影響的討論。
　　這件一石激起千層浪的作品來自于藝術(shù)家徐震。作為澳大利亞維多利亞國家美術(shù)館（NGV）的展覽作品，《永生（臥佛）》創(chuàng)作耗時800多天，是一個長達(dá)十八米，重達(dá)十幾噸的雕塑作品。這尊中國傳統(tǒng)造型的臥佛以側(cè)臥姿態(tài)躺著，環(huán)繞在其四周的或攀爬、或佇立、或凝視、或倚靠的是一共十五個來自各個典型時期的古典人物造型雕塑，古希臘、古羅馬、文藝復(fù)興和新古典時期，分別是垂死的高盧人、法爾內(nèi)塞赫拉克勒斯、夜、晝、受傷的阿喀琉斯、波斯戰(zhàn)士、酒神女祭司、克里斯托弗·德的陵墓雕塑、跳舞的農(nóng)牧之神、蹲著的阿弗洛狄忒、那耳喀索斯、垂死的斯巴達(dá)、墜落的伊卡洛斯、河和克羅托那的米羅，云云總總，十分熱鬧。據(jù)藝術(shù)家本人說，這件中西結(jié)合的雕塑作品象征著“世界和諧共融”。
　　據(jù)悉，整尊佛像并不是整體運(yùn)輸?shù)桨拇罄麃喌模乔蟹殖珊芏嘈K，3D打印之后運(yùn)輸?shù)桨闹薜恼褂[場地，再進(jìn)行拼裝。創(chuàng)作耗時了八百多天，運(yùn)輸又花費(fèi)了七個月之久，來自中國的專業(yè)隊(duì)伍利用起重機(jī)對佛像進(jìn)行再拼裝，又將費(fèi)時三周左右。而整件作品的主體臥佛雕像則是藝術(shù)家徐震以中國涅盤石窟中的一座臥佛佛像的3D掃描為基礎(chǔ)而復(fù)制出來的。這場大費(fèi)周章的恢弘之作在展出之際不負(fù)眾望地賺足了眼球。
　　如此一座龐然大物跋山涉水遠(yuǎn)渡重洋。聳立在紐約自由島上聞名于世的自由女神像，也是在法國經(jīng)歷了十余年的設(shè)計與鍛造后，拆散裝箱，以支離破碎之狀橫渡大西洋，運(yùn)至紐約。再歷時一年之久，搭建而成。自由女神是金屬的女神，以一百二十噸的鋼鐵為骨架，八十噸的銅片為外皮，再配以三十萬只鉚釘固定起來。女神的外貌設(shè)計靈感來源于雕塑家巴托爾迪的母親，而高舉火炬，象征自由與光明的右手則是以巴托爾迪之妻的手臂為藍(lán)本。作為一件大型地標(biāo)建筑，是由法國饋贈于美國，恭賀獨(dú)立百年之喜，這樣化整為零，再“聚沙成塔”的分解再集合的方式彼時不失為一件明智之舉。縱觀大多數(shù)大型3D打印項(xiàng)目，都是先打印出零件之后再進(jìn)行后續(xù)的安裝，不知是否在某種程度上于此得到了靈感呢？
　　再看先前《永生（臥佛）》的大型雕塑會發(fā)現(xiàn)，這并不僅僅是一座簡單的掃描復(fù)制打印的項(xiàng)目，其中蘊(yùn)含著藝術(shù)家本人對于多元世界，對于動蕩世間的和諧與包容的思考。巨型臥佛與十五座小型西洋雕塑之間存在著某種意識形態(tài)的互動關(guān)系，吸引著觀者去探索內(nèi)在的關(guān)聯(lián)與沖突。一千個人心中有一千個哈姆雷特，在此并不是給《永生（臥佛）》做背書，一件藝術(shù)品只要能夠引發(fā)觀眾對于藝術(shù)家創(chuàng)作心路的探索求知，就已經(jīng)不愧于藝術(shù)二字了。
　　雕塑是具有一定寓意、或象征、或象形的造型藝術(shù)。從遠(yuǎn)古時期為圖騰崇拜開啟了雕塑的造型藝術(shù)開始，古代希臘和羅馬時期的雕塑注重力與美的結(jié)合，西方文藝復(fù)興時期的雕塑對透視學(xué)和解剖學(xué)有了進(jìn)一層的深刻理解，同時期東方的雕塑大受佛教香火的熏陶，二十世紀(jì)的雕塑藝術(shù)分裂成立體派、未來派和構(gòu)成派，更追求個性與象征意義。隨著科學(xué)技術(shù)的日新月異和人們觀念的顛覆進(jìn)步，雕塑的形式變得更加多種多樣，聲光雕塑、動態(tài)雕塑、軟雕塑等等層出不窮。
　　空中的地震波動圖
　　由此就引出了藝術(shù)家珍妮特。艾克曼（Janet Echelman）的空中漁網(wǎng)雕塑。珍妮特的“漁網(wǎng)”系列作品使用了一種特殊的材料，堅韌、有彈性、不褪色、同時又能抵抗紫外線的侵蝕，是一種航天運(yùn)用的織物。在一次印度海岸邊的散步途中，珍妮特透過司空見慣的漁網(wǎng)看到了全新的雕塑形式。她的作品不僅僅是單獨(dú)的一個個體，在與絢麗的燈光和自然界難以捉摸的風(fēng)的互動之下，珍妮特的“漁網(wǎng)”瞬息萬變，魔幻主義色彩噴薄而出。筆者有幸在美國波士頓肯尼迪綠廊大道上一睹珍妮特的作品《1.8》真容。白天日照豐富，映襯在萬里無云的藍(lán)天下，巨大的網(wǎng)狀編織物仿佛捕捉了穹頂之下所有的歡聲笑語一樣無害且天真爛漫。夜幕降臨，華燈初上，在五光十色的燈光和漆黑的夜色加持下，褪下了白日的和顏悅色，眼前仿佛是深海里張牙舞爪的斑斕水母，是最初孕育人性的神秘胚胎，是瞳孔的突然放大和心臟跳動的驟然加速，是頓感身而為人的渺小，迷幻又失真。
　　資料顯示，2011年日本地震海嘯之后，地球的自傳加快，那一日的24小時縮短了1.8微秒。通過美國國家航天航空局（NASA）給的數(shù)據(jù)，珍妮特把彼時的地震波動圖轉(zhuǎn)化成3D圖像，作為設(shè)計此件雕塑的藍(lán)本。此件空中雕塑也得以命名《1.8》。
　　由此仿佛窺得徐震的《永生（臥佛）》與珍妮特的《1.8》，兩件外觀看來毫無關(guān)聯(lián)的雕塑作品之間的共通之處，都是乘了一葉科技的扁舟，借助3D數(shù)字化技術(shù)，從或具象的石窟臥佛，或抽象的地震波動中獲取靈感進(jìn)行二次創(chuàng)作。雕塑有別于其他藝術(shù)形式的重要特點(diǎn)就是其立體性，是一種三維空間里十分具象的造型藝術(shù)。而3D數(shù)字化技術(shù)是基于數(shù)字化平臺的現(xiàn)代工具性基礎(chǔ)共用技術(shù)，是推進(jìn)工業(yè)化與信息化融合的發(fā)動機(jī)。不落窠臼的藝術(shù)家們也乘上這股新風(fēng)，加入了“改革”的浪潮。從徐震和珍妮特的背景資料來看，兩人的經(jīng)歷也有重合之處，并未囿于雕塑一隅，都是不甘寂寞的跨界藝術(shù)家，在信息爆炸的時代如魚得水，擁有極強(qiáng)的整合能力，眾多媒介手到擒來。徐震的藝術(shù)實(shí)踐涉及繪畫、雕塑、機(jī)械裝置、錄像、攝像和行為等；珍妮特則擁有研習(xí)中國書法和丹青繪畫的經(jīng)歷，同時精通編制、繪畫、雕塑等技藝。二十一世紀(jì)的藝術(shù)家如何才能在泱泱眾生中跳脫出來？僅僅某方面技藝精湛是不夠的。然而由于藝術(shù)家這個職業(yè)的特殊性，又不能用技多不壓身一言以蔽之。列夫。托爾斯泰曾經(jīng)說過，“藝術(shù)不是技藝，他是藝術(shù)家體驗(yàn)了的感情的傳達(dá)”。這里似乎能回答本文標(biāo)題的問題了，3D技術(shù)可以幫助藝術(shù)家們在雕塑這一造型藝術(shù)的媒介上更好地傳達(dá)自己體驗(yàn)的感情，并且能避免雕塑中過多的“匠氣”。
　　新媒體時代技術(shù)革新與破壞性創(chuàng)新
　　商業(yè)管理中有一個術(shù)語叫做破壞性創(chuàng)新，disruptive innovation，是由美國學(xué)者克萊頓?？死锼固股?995提出來的。用一個歷史上簡單的例子來解釋，影響了紡織界歷史進(jìn)程，甚至在工業(yè)革命發(fā)展史上也有這舉足輕重的地位的珍妮紡織機(jī)在剛開始問世之際并沒有得到應(yīng)有的追捧。相反的，當(dāng)時的執(zhí)政者在見證了珍妮紡織機(jī)成倍提高的工作效率之后依然認(rèn)為這是一個邪惡的發(fā)明，將會使萬千紡織工人失去工作。這就是典型的破壞性創(chuàng)新，隨著工業(yè)化巨輪一路的碾壓，這樣的例子比比皆是。解放了勞動力的另一面是勞動力的富余，是短期內(nèi)失業(yè)率的攀升。這個術(shù)語暫時并不適用于本文的話題，就像汽車的發(fā)明并不能稱為破壞性創(chuàng)新，汽車的量產(chǎn)才是。然而由于技術(shù)和經(jīng)濟(jì)條件的限制，汽車的量產(chǎn)具有相當(dāng)高的門檻，歷時很久才實(shí)現(xiàn)。
　　那么假設(shè)3D打印技術(shù)普及到個人，是否能夠稱作破壞性創(chuàng)新呢？筆者內(nèi)心的答案是否定的。平面藝術(shù)的軟件和技術(shù)比比皆是，且不說Adobe Photoshop和Illustrator，攝影和印刷也并沒有搶去從事架上繪畫的藝術(shù)家的飯碗。技術(shù)輔助性的藝術(shù)創(chuàng)造媒介并沒有扼殺傳統(tǒng)的創(chuàng)造力，同時很多材料上的限制也使得3D打印技術(shù)在雕塑行業(yè)的應(yīng)用多了一層局限性。以樂觀的視角去暢想未來，當(dāng)3D打印技術(shù)突破了層層障礙，面對各式尺寸和材料依然云淡風(fēng)輕之時，其實(shí)是一個大浪淘沙，去蕪存精的進(jìn)程。雕塑行業(yè)中對于材料的不斷探索，對于造型技術(shù)的精益求精的確是重要的一環(huán)，歸根結(jié)底，與所有其他的藝術(shù)形式一樣，創(chuàng)意才是本質(zhì)的競爭力。當(dāng)3D打印技術(shù)在未來大規(guī)模地降低了人工成本和時間成本，但是藝術(shù)家在作品中注入的感情和意義是任何技術(shù)都無法取代的。從市場化的角度來看，3D打印技術(shù)對于雕塑衍生品的制作反倒提供了一定的便利。不必?fù)?dān)心此舉是否會降低市場購買力的門檻，愿意斥資購買原版雕塑的受眾和花小錢購買行畫或復(fù)制品的人群并不重合。
　　曾經(jīng)有藝術(shù)家自嘲的段子，提到音樂家總是在每天醒來擔(dān)憂如雨后春筍般爆出的更年輕的音樂天才們。藝術(shù)世界如出一轍。藝術(shù)家的危機(jī)感其實(shí)遠(yuǎn)高于任何行業(yè)。除了經(jīng)年累月用勤奮澆灌出的熟能生巧，藝術(shù)這碗飯更靠那百分之一的靈感。創(chuàng)作出有別于同行，令外界耳目一新的作品是所有藝術(shù)家的心愿。有人精于技藝，有人探索材料的使用，有人從創(chuàng)意上劍走偏鋒。當(dāng)科學(xué)技術(shù)的發(fā)展應(yīng)用到各行各業(yè)，當(dāng)3D打印技術(shù)解決了外力上可能遇到的一切問題，雕塑就回歸了藝術(shù)本質(zhì)的核心——心靈的震顫和思想的共鳴。